Oltre le forbici: lo spirito audace e la gioia senza fronzoli di Henri Matisse

Se oggi entri in una casa e non trovi almeno un motivo ispirato a Matisse su una parete, un cuscino o un tappeto, probabilmente sei finito in una macchina del tempo. L'artista è ovunque. Qui a Posterscape, come autori di questo poster, non lo vediamo come un difetto. Anzi, pensiamo che Henri Matisse sia il patrono perfetto per rendere una stanza più accogliente. Ha passato la vita a ridurre l'arte agli elementi più semplici e gioiosi e, sinceramente, ancora oggi raccogliamo i frutti di quel lavoro.

La maggior parte delle persone lo associa ai "cut-outs", quei nudi blu e quelle forme fogliari che sembrano opera di un bambino molto bravo con forbici gigantesche. Ma Matisse non ha cominciato da lì. Il suo percorso è stato lungo, spesso difficile, e costellato di persone convinte che stesse sbagliando strada. Qui vogliamo raccontare come un praticante legale del nord della Francia sia diventato l'uomo che ha insegnato al mondo a usare il colore.

Lo studente di legge che scoprì una scatola di colori

Matisse non era un bambino prodigio. Non crescendo passava le giornate a disegnare al Louvre. È nato nel 1869 a Le Cateau-Cambrésis, una cittadina fredda e piovosa. La sua famiglia era nel commercio dei cereali. Andò a Parigi per studiare legge, superò gli esami e iniziò a lavorare come cancelliere. Era una vita piuttosto monotona, e sembrava rassegnato, finché a 21 anni non lo colpì un'appendicite.

Mentre era convalescente a letto, sua madre gli portò una scatola di colori. Più tardi avrebbe detto che dal momento in cui iniziò a dipingere sentì di aver trovato il suo "paradiso". Abbandonò la carriera legale, cosa che probabilmente non fece impazzire suo padre, e si trasferì a Parigi per studiare arte. Puoi leggere di più sulla sua biografia iniziale su la voce su Wikipedia.

In quegli anni cercava ancora la sua voce. Dipingeva paesaggi e nature morte discrete, ma non erano ancora "Matisse". Cercava qualcosa di più. Quel qualcosa arrivò quando smise di voler rappresentare le cose così come apparivano e iniziò a dipingerle come le sentiva. Questo portò a un’opera che scosse critici e pubblico dell’epoca: Le bonheur de vivre (1905). Guardando questo poster oggi vediamo una scena pastorale, linee ondulate e aranci e gialli intensi. Nel 1905 la gente pensava fosse una presa in giro o un insulto. Lui e i suoi amici venivano chiamati "Fauves", o "Bestie Selvagge".

Armonia in rosso (1908)

L'epoca delle Bestie Selvagge

Il movimento del fauvismo non durò molto (solo pochi anni) ma cambiò le regole del gioco. Matisse e il suo amico André Derain decisero che il colore non doveva essere una copia della realtà. Se un albero sembrava rosso, lo dipingevano rosso. Se a un volto volevano mettere una striscia verde al centro, la mettevano. Fu una scelta radicale. Fu la nascita dell'arte moderna come la conosciamo.

Ci conquista l'energia di quel periodo. Era tutto sull'emozione pura. Con l'età Matisse però si allontanò dalla "selvatichezza" e cercò "equilibrio, purezza e serenità". Non voleva che la sua Arte da parete stressasse chi la guardava. Diceva di voler creare opere come una buona poltrona: un posto per riposare dopo una lunga giornata. Secondo noi ci riuscì benissimo.

Nudo seduto visto da dietro (1913)

Andare a sud e trovare la luce

Matisse alla fine lasciò i cieli grigi di Parigi e si trasferì a Nizza, sulla Costa Azzurra. Fu una svolta decisiva. La luce mediterranea cambiò la sua tavolozza. Cominciò a dipingere interni, finestre aperte e figure in stanze ricche di tessuti decorati. Era affascinato dal modo in cui la luce filtrava attraverso le persiane.

In quegli anni il suo lavoro divenne più decorativo e fluido. Un ottimo esempio della sua attenzione alla forma è il Nudo con collana e capelli lunghi (1920). Uno studio semplice ed elegante: mostra come poche linee possano suggerire un'intera atmosfera. Non cercava di raccontare ogni muscolo o ogni ombra; catturava l'essenza della persona. Se ti capita di essere nel sud della Francia, vale la pena visitare il Musée Matisse di Nizza. È ospitato in una splendida villa del XVII secolo e custodisce una delle migliori collezioni delle sue opere.

Polinesia, il mare (1946)

La seconda vita: disegnare con le forbici

La parte più famosa della storia di Matisse arriva verso la fine della sua vita. Negli anni Quaranta subì un'operazione per un tumore addominale. L'intervento gli salvò la vita, ma lo lasciò spesso su una sedia a rotelle o a letto. Non poteva più stare davanti a un cavalletto per ore. Molti si sarebbero ritirati. Matisse cambiò semplicemente gli strumenti.

Cominciò a "dipingere con le forbici". I suoi assistenti stendevano grandi fogli di carta coperti di gouache brillante. Lui ritagliava le forme e chiedeva agli assistenti di fissarle alle pareti della stanza. È così che nacquero i "cut-outs". Chiamò questa tecnica "disegnare a colori". Un modo per unire linea e colore in un solo gesto. È una delle svolte più ispiranti nella storia dell'arte: trasformare un limite fisico in innovazione creativa.

Una delle opere più riconoscibili di questo periodo è Icaro (da Jazz) (1947). Fa parte del libro intitolato Jazz. L'immagine della figura nera con il cuore rosso sullo sfondo azzurro è semplice, ma colpisce dritto al petto. Non è il mito greco preso alla lettera; è la sensazione del volo e del rischio della caduta. È audace, grafica e ancora oggi, ottant'anni dopo, appare modernissima.

Un altro dei nostri preferiti di questo periodo è Polinesia, il mare (1946). Matisse aveva visitato Tahiti anni prima e usò quei ricordi di luce e mare per creare forme ritmiche, simili a uccelli o pesci. È una poesia visiva sull'acqua. Quando guardiamo queste stampe artistiche quasi percepiamo la brezza marina. È un buon promemoria che l'arte non deve essere complessa per essere profonda.

Perché Matisse è ancora importante

Ti potresti chiedere perché oggi vediamo Matisse ovunque. Perché un artista scomparso nel 1954 è ancora il punto di riferimento per l'arredamento? Abbiamo qualche idea.

Prima di tutto, la sua opera è estremamente versatile. Poiché puntava su forme essenziali e colori primari, le sue stampe non stonano con mobili contemporanei. Che tu viva in un appartamento minimal o in una casa piena di pezzi vintage, una stampa artistica di Matisse trova sempre il suo posto. Aggiunge personalità senza appesantire lo spazio.

In secondo luogo, c'è un profondo senso di ottimismo nelle sue opere. Matisse attraversò due guerre mondiali e varie crisi personali, eppure rifiutò il tono cupo. Scelse la gioia. Scelse fiori, ballerine e il mare azzurro. In un mondo che a volte pesa, avere questo sguardo sulla parete è un piccolo promemoria quotidiano per cercare la luce.

Terzo, il suo stile è accessibile. Un cut-out sembra quasi qualcosa che potresti provare a fare anche tu (anche se ottenere quell'equilibrio è tutt'altro che semplice). Non intimorisce. È arte che ti dà il benvenuto.

Creare la tua parete da galleria

Se vuoi portare un po' dello spirito del maestro francese nel tuo spazio, ti suggeriamo di partire dalla nostra collezione di poster di Matisse. Abbiamo selezionato un mix dei suoi schizzi giovanili, i dipinti fauves e, naturalmente, gli iconici cut-outs. Ideale per gli interni in Svizzera, si adatta perfettamente anche alle case svizzere grazie al gioco di colore e forma.

Spesso ci chiedono come abbinarli. La bellezza è che non esistono regole fisse. Puoi scegliere un grande pezzo protagonista, come un "Nudo blu" sopra il divano, oppure combinare diverse stampe artistiche più piccole. Ci sembra che Matisse funzioni particolarmente bene insieme a fotografie o stampe botaniche. Essendo così concentrato sulla natura e sulla figura umana, crea un ponte naturale tra stili diversi.

Non avere timore del colore. Molti si rifugiano nel beige e nel grigio, ma aggiungere una pennellata di blu alla Matisse o uno sprazzo d'arancio tratto da Le bonheur de vivre può cambiare l'energia di una stanza. Rende lo spazio vissuto e pensato.

Le bonheur de vivre (1905)

Un'eredità di forbici e di spirito

Matisse lavorò fino alla fine. Anche quando era a letto, usava un bastone lungo con un pezzo di carbone all'estremità per disegnare sul soffitto e continuare a creare. Era ossessionato dall'idea di semplificare. Cercava la linea capace di descrivere un intero corpo. Voleva trovare quella sfumatura di blu che somigliasse al cielo.

Per questo, secondo noi, le sue opere non invecchiano. Le mode cambiano: un anno è di moda l'"industriale", l'altro il "rustico", ma Matisse resta. Sta al di fuori di queste tendenze perché cercava qualcosa di più universale. Cercava l'equivalente visivo di un respiro profondo.

Se vuoi approfondire il lato tecnico delle sue opere, Il Met propone un saggio eccellente sulla sua carriera. Ma, onestamente, non serve una laurea in storia dell'arte per apprezzarlo. Basta guardare le opere e vedere cosa ti fanno provare. Se ti fanno sentire un po' più leggero, allora Matisse ha fatto il suo lavoro.

Considerazioni finali

Siamo orgogliosi di offrire questi pezzi su Posterscape. Per noi l'arte non serve solo a riempire uno spazio vuoto sulla parete. È l'atmosfera che metti nella tua vita quotidiana. Henri Matisse passò ottant'anni a cercare il modo di mettere la felicità sulla carta, e noi siamo felici di poterla condividere con te.

Quindi, che tu sia attratto dalle linee fluenti degli schizzi degli anni Venti o dal pugno grafico dei suoi cut-outs, nel suo catalogo c'è qualcosa per tutti. Sfoglia la collezione, trova il pezzo che ti parla e porta un po' di quel sole mediterraneo nella tua casa. Promettiamo che starà benissimo.